No todo van a ser músicos consagrados en el blog, de vez en cuando también hay que dar una oportunidad a nuevos valores y más si como es el caso utilizan una mandolina eléctrica, lo que igual que ocurre con el banjo, la kora, el ukelele o la zampoña siempre va a ser una garantía para aparecer en este blog. Elastic Band publicó a finales de 2008 su primer disco “Boogie beach days” en una pequeña discográfica con la producción de Mike Pelanconi, productor de Lily Allen o Graham Coxon (ex Blur), que al parecer accedió a trabajar con ellos rebajando su tarifa habitual porque sonaban muy “cool". Además consiguieron que el diseño de la portada se lo hiciera Scott Barry, un exquisito ilustrador californiano. Todo ello, junto con la publicación del disco en vinilo proporciona la sensación de estar ante un producto delicadamente presentado.
A pesar de cantar en inglés el grupo está formado por dos músicos granadinos Pablo Román y David Díaz con sobrada experiencia en otros grupos y que han conseguido presentar un disco con canciones pegadizas en el que se combina la citada mandolina eléctrica con divertidos samplers, bajos y guitarras folk y la imponente voz de Pablo Román, que en directo añade a su personal interpretación de los temas un cierto descaro propio del glam.
lunes, 16 de marzo de 2009
lunes, 9 de marzo de 2009
LOS KJARKAS: Munasq’echay
Este grupo boliviano nació en 1965 formado por los hermanos Wilson, Castel y Gonzalo Hermosa más Édgar Villarroel. Inicialmente se dedicaba a tocar música del folclore argentino, más popular en aquellos momentos que la propia música autóctona de Bolivia. Tras la salida de los integrantes iniciales Gonzalo relanzó el grupo con nuevos componentes, dedicándose cada vez con más intensidad a la música andina y forjándose y perfeccionado su interpretación y composición en innumerables conciertos por todo el país hasta que en 1975 se presentaron en La Paz y posteriormente comenzaron a tocar también por otros países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Japón. En este último país obtuvieron un éxito apreciable y hoy en día sigue siendo un destino para sus giras. A partir del disco “Cóndor Mallku” (1980) comienzan a alternar temas folclóricos con canciones románticas, para mi gusto personal en algunos casos excesivamente románticas.
En estos años han ido sucediéndose constantes cambios en la formación, destacando la incorporación de Ulises Hermosa, creador hasta su muerte en 1992 de algunos de los grandes éxitos del grupo, así como la de su hermano Elmer, voz principal del grupo en la actualidad. También fue importante la incorporación de Fernando Torrico y Edwin Castellanos, que más tarde abandonaron el grupo para formar el dúo Tupay y en 1997 la entrada del charanguista japonés Makoto Shishido, quien conoció el charango de niño y enamorado de su sonido se fue a vivir a Cochabamba siendo adolescente para aprender a tocarlo y llegar finalmente a ser aceptado en el grupo.
A finales de los años 80 del siglo XX, un grupo formado en Francia por músicos brasileños emigrantes en ese país llamado Kaoma consiguió fama mundial gracias al sensual baile de la lambada que acompañaron de una pegadiza canción, que era un evidente plagio de la canción “Llorando se fue” de Los Kjarkas compuesta por Ulises Hermosa con el ritmo tradicional de caporales. Finalmente, la justicia sentenció a Kaoma a indemnizar a Los Kjarkas con una suma de dinero que nunca se ha revelado pero que puede estimarse muy cuantiosa considerando el éxito que alcanzó el tema.
En estos años han ido sucediéndose constantes cambios en la formación, destacando la incorporación de Ulises Hermosa, creador hasta su muerte en 1992 de algunos de los grandes éxitos del grupo, así como la de su hermano Elmer, voz principal del grupo en la actualidad. También fue importante la incorporación de Fernando Torrico y Edwin Castellanos, que más tarde abandonaron el grupo para formar el dúo Tupay y en 1997 la entrada del charanguista japonés Makoto Shishido, quien conoció el charango de niño y enamorado de su sonido se fue a vivir a Cochabamba siendo adolescente para aprender a tocarlo y llegar finalmente a ser aceptado en el grupo.
A finales de los años 80 del siglo XX, un grupo formado en Francia por músicos brasileños emigrantes en ese país llamado Kaoma consiguió fama mundial gracias al sensual baile de la lambada que acompañaron de una pegadiza canción, que era un evidente plagio de la canción “Llorando se fue” de Los Kjarkas compuesta por Ulises Hermosa con el ritmo tradicional de caporales. Finalmente, la justicia sentenció a Kaoma a indemnizar a Los Kjarkas con una suma de dinero que nunca se ha revelado pero que puede estimarse muy cuantiosa considerando el éxito que alcanzó el tema.
lunes, 2 de marzo de 2009
AYO: Life is real
El nombre real de esta cantante y compositora afincada en Paris, nacida en Alemania de la unión de una madre rumana criada en una comunidad gitana y un padre nigeriano, es Joy Olasunmibo Ogunmakin. Utiliza como nombre artístico Ayo que en yoruba, una de las principales lenguas de Nigeria, significa “alegría”. Sus orígenes han marcado su tendencia a la diversidad y también su afición a la música ya que su padre que llegó a Alemania para estudiar, trabajó de DJ y disponía de una completa colección de vinilos.
Su vida ha estado marcada por algunas fuertes experiencias que ha debido vivir muy joven. Así, siendo muy pequeña regresó a Nigeria pero finalmente su padre se la tuvo que llevar de allí para evitar que tuviera que seguir las tradiciones de aquella cultura ya que temía perderla. Poco después su madre se enganchó a las drogas y su padre se vio obligado a hacerse cargo de ella y otros tres hermanos, aunque ella nunca perdió el contacto con su madre. Fue en esa época cuando comenzó a tocar el violín y el piano aunque finalmente ha sido la guitarra la que le ha acompañado hasta ahora en sus composiciones. Su carácter nómada le llevó a abandonar Alemania para vivir en Londres y actualmente vive entre París y Nueva York, ciudades en las que su origen multicultural no es extraño y donde encontró los músicos y el productor que buscaba para reflejar la música que llevaba dentro.
Finalmente en 2006 publicó su primer disco “Joyful” lleno de canciones agridulces pero exquisitas que fue grabado en tan sólo cinco días en condiciones de directo mientras estaba embarazada de su primer hijo. En 2008 ha publicado su segundo disco “Gravity at last” igualmente elegante y conmovedor.
Su vida ha estado marcada por algunas fuertes experiencias que ha debido vivir muy joven. Así, siendo muy pequeña regresó a Nigeria pero finalmente su padre se la tuvo que llevar de allí para evitar que tuviera que seguir las tradiciones de aquella cultura ya que temía perderla. Poco después su madre se enganchó a las drogas y su padre se vio obligado a hacerse cargo de ella y otros tres hermanos, aunque ella nunca perdió el contacto con su madre. Fue en esa época cuando comenzó a tocar el violín y el piano aunque finalmente ha sido la guitarra la que le ha acompañado hasta ahora en sus composiciones. Su carácter nómada le llevó a abandonar Alemania para vivir en Londres y actualmente vive entre París y Nueva York, ciudades en las que su origen multicultural no es extraño y donde encontró los músicos y el productor que buscaba para reflejar la música que llevaba dentro.
Finalmente en 2006 publicó su primer disco “Joyful” lleno de canciones agridulces pero exquisitas que fue grabado en tan sólo cinco días en condiciones de directo mientras estaba embarazada de su primer hijo. En 2008 ha publicado su segundo disco “Gravity at last” igualmente elegante y conmovedor.
sábado, 21 de febrero de 2009
SIGUR RÓS: Gobbledigook
La primera vez que escuché a este grupo estuve a punto de demandar a mis profesores de islandés porque no entendía nada de lo que decían, luego me enteré de que en muchas de sus canciones utilizan una jerga inventada denominada “Vonlenska” (o “Hopelandic” en inglés), de “Von” esperanza e “islenska” islandés, y que viene a ser una sucesión de sílabas sin sentido cuya función principal es ajustarse a la música, pasando la voz a ser utilizada como un instrumento más. Según el propio grupo, de esta forma el oyente se ve obligado a interpretar su propio significado.
El grupo nació en 1994, adoptando el nombre de la hermana recién nacida de su cantante y líder Jón Þor Birgisson. En 1997 publicaron su primer disco “Von” y en 1998 otro de remezclas “Von brigði” con una discográfica local. El reconocimiento mundial les llegó con su siguiente disco “Ágætis byrjum” (1999) y, sobre todo, con el lanzamiento de () en 2002. En este disco, completamente cantado en “Vonlenska” todas las canciones aparecen sin título y aunque en el sitio web del grupo aparecen sus nombres, no son realmente los nombres de las canciones sino la forma en las que el grupo se refiere a ellas. En 2005 editaron “Takk” y en 2008, publicaron su último álbum hasta el momento con el original título de "Með suð í eyrum við spilum endalaust", que viene a ser algo así como "Con un zumbido en los oídos tocamos eternamente".
Puede parecer extraño que un país alejado y con tan sólo 300.000 habitantes como Islandia tenga algunas de las propuestas musicales más innovadoras de los últimos años como Sigur Rós o Björk, aunque también es cierto que es uno de los más desarrollados y ricos del mundo por su PIB per capita, o al menos lo era hasta el estallido de la actual crisis económica que ha golpeado drásticamente a este país.
El grupo nació en 1994, adoptando el nombre de la hermana recién nacida de su cantante y líder Jón Þor Birgisson. En 1997 publicaron su primer disco “Von” y en 1998 otro de remezclas “Von brigði” con una discográfica local. El reconocimiento mundial les llegó con su siguiente disco “Ágætis byrjum” (1999) y, sobre todo, con el lanzamiento de () en 2002. En este disco, completamente cantado en “Vonlenska” todas las canciones aparecen sin título y aunque en el sitio web del grupo aparecen sus nombres, no son realmente los nombres de las canciones sino la forma en las que el grupo se refiere a ellas. En 2005 editaron “Takk” y en 2008, publicaron su último álbum hasta el momento con el original título de "Með suð í eyrum við spilum endalaust", que viene a ser algo así como "Con un zumbido en los oídos tocamos eternamente".
Puede parecer extraño que un país alejado y con tan sólo 300.000 habitantes como Islandia tenga algunas de las propuestas musicales más innovadoras de los últimos años como Sigur Rós o Björk, aunque también es cierto que es uno de los más desarrollados y ricos del mundo por su PIB per capita, o al menos lo era hasta el estallido de la actual crisis económica que ha golpeado drásticamente a este país.
sábado, 14 de febrero de 2009
EAGLE EYE CHERRY: Are you still having fun?
Aunque parezca raro, Eagle Eye no es el nombre artístico de este artista sueco-americano ni tiene antecedentes navajos o sioux. En realidad, su original nombre se lo debe a su padre, el trompetista de jazz Don Cherry, dado que la primera vez que le vio lo hizo con un solo ojo abierto. Es hermanastro de la cantante pop sueca Titiyo y de Neneh Cherry, que triunfó mundialmente en 1994 con la canción “7 seconds” cantada a dúo con Youssou N’Dour. Eagle Eye nació en Estocolmo y vivió en Suecia hasta que empezó a acompañar a su padre en sus giras y finalmente se instaló en Nueva York para ir a la escuela, y donde más tarde empezó a tocar en varias bandas y debutó como actor.
Tras la muerte de su padre regresó a Suecia y dos años después, en 1997, publicó su primer disco “Desireless” que alcanzó un gran éxito en Europa lo que atrajo a Sony a editarlo también en Estados Unidos. Finalmente vendió más de 4 millones de copias en todo el mundo y le empujo a una gira de conciertos que se prolongó durante más de dos años. Además, el éxito hizo que fuera invitado por Carlos Santana a participar en su álbum “Supernatural” y que su música fuera incluida en la bada sonora de varias películas.
Después de estos comienzos arrolladores, Eagle Eye publicó su segundo disco “Living in the present future” en 2000 y el tercero “Sub Rosa” en 2003. Estos dos discos siguen siendo tremendamente personales pero también más maduros, complejos y diversos musicalmente que el primero aunque han tenido una menor repercusión. Actualmente está grabando su cuarto disco en estudio y se espera que esté publicado este mismo año.
Tras la muerte de su padre regresó a Suecia y dos años después, en 1997, publicó su primer disco “Desireless” que alcanzó un gran éxito en Europa lo que atrajo a Sony a editarlo también en Estados Unidos. Finalmente vendió más de 4 millones de copias en todo el mundo y le empujo a una gira de conciertos que se prolongó durante más de dos años. Además, el éxito hizo que fuera invitado por Carlos Santana a participar en su álbum “Supernatural” y que su música fuera incluida en la bada sonora de varias películas.
Después de estos comienzos arrolladores, Eagle Eye publicó su segundo disco “Living in the present future” en 2000 y el tercero “Sub Rosa” en 2003. Estos dos discos siguen siendo tremendamente personales pero también más maduros, complejos y diversos musicalmente que el primero aunque han tenido una menor repercusión. Actualmente está grabando su cuarto disco en estudio y se espera que esté publicado este mismo año.
sábado, 7 de febrero de 2009
BASSEKOU KOUYATÉ: N'goni fô warra
Bassekou Kouyaté es un músico de Malí virtuoso del n’goni. Este instrumento, mezcla de laud y arpa y precursor del banjo, está fabricado a partir de una calabaza recubierta de piel de cabra unida a un mástil al que se sujetan entre tres y siete cuerdas de cuero de antílope, hilo de pescar, que es lo más habitual, o incluso alambre. Es muy popular en la República de Malí y Burkina Fasso, donde ha sido utilizado tradicionalmente por los griots para el canto de sus historias. Al ser más económico de fabricar y más fácil de tocar por tener menos cuerdas, es considerado en África Occidental como una kora popular. En los últimos tiempos se ha popularizado tanto en Malí que ha llegado a convertirse en un símbolo nacional y un reclamo turístico.
Bassekou Kouyaté es uno de los representantes de la nueva generación que está desarrollando las posibilidades técnicas del n’goni. Procede de una aldea en las orillas del río Níger cerca de la región de Segu, la cuna de la cultura bambara, donde su madre es cantante y su padre y hermanos, como él, músicos de n´goni. A los 19 años se trasladó a Bamako donde conoció a Toumani Diabaté con el que ha participado en la grabación de varios discos. También ha colaborado con el balafonista Kélétigui Diabaté o Youssou N’Dour y artistas occidentales como Taj Mahal, Carlos Santana o U2. Finalmente creó su grupo N’goni Ba, el primer cuarteto de laúdes n’goni de la historia, y en 2007 grabó su primer disco “Segu blue” producido por la locutora de la BBC3 Lucy Duran en Malí y mezclado en Londres, en el que recoge un repertorio propio de esta región y que obtuvo el premio al mejor disco del año 2008 de World Music de BBC Radio 3. Tal como dice Taj Mahal, Bassekou Kouyaté es un genio y la prueba viviente de que el blues nació en la región de Segu.
Bassekou Kouyaté es uno de los representantes de la nueva generación que está desarrollando las posibilidades técnicas del n’goni. Procede de una aldea en las orillas del río Níger cerca de la región de Segu, la cuna de la cultura bambara, donde su madre es cantante y su padre y hermanos, como él, músicos de n´goni. A los 19 años se trasladó a Bamako donde conoció a Toumani Diabaté con el que ha participado en la grabación de varios discos. También ha colaborado con el balafonista Kélétigui Diabaté o Youssou N’Dour y artistas occidentales como Taj Mahal, Carlos Santana o U2. Finalmente creó su grupo N’goni Ba, el primer cuarteto de laúdes n’goni de la historia, y en 2007 grabó su primer disco “Segu blue” producido por la locutora de la BBC3 Lucy Duran en Malí y mezclado en Londres, en el que recoge un repertorio propio de esta región y que obtuvo el premio al mejor disco del año 2008 de World Music de BBC Radio 3. Tal como dice Taj Mahal, Bassekou Kouyaté es un genio y la prueba viviente de que el blues nació en la región de Segu.
lunes, 2 de febrero de 2009
MANEL: En la que el Bernat se´t troba
A estas alturas de siglo XXI en España todavía es prácticamente imposible que triunfe globalmente un grupo que cante exclusivamente en catalán. Sin embargo, como en el resto del mundo, es de lo más frecuente que listas y radio fórmulas estén copadas por canciones en inglés. Esperemos que esto pueda cambiar algún día y un artista pueda triunfar por su calidad independientemente del idioma que utilice y podamos conocer éxitos cantados en catalán, euskera, quechua, wolof o bambara.
Manel es un grupo formado por cuatro músicos barceloneses que realizan un pop-folk cercano y simpático acompañado de ukelele, bases electrónicas y hasta una sección de viento mezclados con unas ricas e imaginativas letras. Se dieron a conocer en 2007 gracias al programa Sona9 de la televisión catalana TV3 en el que se da la oportunidad a nuevos artistas de su ámbito de influencia. Ya en 2008 obtuvieron el premio Nuevas conexiones musicales tras su participación en la IX edición de la Feria de música en la calle de Vila-Seca y en octubre publicaron su primer y francamente prometedor primer disco “Els millors professors europeus”. Desde entonces tienen una completísima agenda de conciertos por todos los territorios de habla catalana, de momento.
Manel es un grupo formado por cuatro músicos barceloneses que realizan un pop-folk cercano y simpático acompañado de ukelele, bases electrónicas y hasta una sección de viento mezclados con unas ricas e imaginativas letras. Se dieron a conocer en 2007 gracias al programa Sona9 de la televisión catalana TV3 en el que se da la oportunidad a nuevos artistas de su ámbito de influencia. Ya en 2008 obtuvieron el premio Nuevas conexiones musicales tras su participación en la IX edición de la Feria de música en la calle de Vila-Seca y en octubre publicaron su primer y francamente prometedor primer disco “Els millors professors europeus”. Desde entonces tienen una completísima agenda de conciertos por todos los territorios de habla catalana, de momento.
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