COCOROSIE: Hairnet paradise

Bianca y Sierra Casady son dos hermanas nacidas en Estados Unidos que crecieron separadas. Se reunieron en 2003 en Paris y formaron el grupo CocoRosie tomando como nombre artístico la unión de los nombres por los que su madre les llamaba de niñas. Sierra toca la guitarra y la flauta mientras que Bianca se encarga de las percusiones. Se caracterizan por el uso de la voz rasgada y despreocupada de Bianca y la incorporación de sonidos de objetos y juguetes infantiles. Hacen una música original y por momentos sorprendente que aunque es difícil de clasificar se intenta definir como indie rock mezclado con folk pop, electrónica casera y hip hop y que, en ocasiones, puede recordar a Björk.

Su primer disco “La maison de mon rêve” se publicó 2004 y fue una sorpresa, en 2005 publicaron “Noah’s ark” con el que consiguieron una gran repercusión mundial y en 2007 se editó “The adventures of Ghosthorse and Stillborn”. “Hairnet Paradise” no es una de sus canciones más conocidas y, de hecho, creo que no está publicada en ninguno de sus tres discos pero el video, que está grabado de forma artesanal en su propio apartamento en Paris, es un buen ejemplo de su música.

ALPHA BLONDY: Cocody rock

Nacido en Costa de Marfil, Alpha Blondy, cuyo verdadero nombre es Seydou Koné, es un veterano músico de reggae con más de 20 años de carrera y 17 discos publicados. Muy popular en África occidental y con una importante proyección internacional, utiliza indistintamente el inglés, el francés y diversos dialectos africanos e incluso el árabe o el hebreo. Muchas de las letras de sus canciones son mensajes que tratan de la pobreza, la segregación, la violencia policial, la búsqueda de la paz o la unidad africana

Su nombre se lo debe a su abuela que, debido a su rebeldía de joven, le puso el apodo "Blondy", como consecuencia de su peculiar pronunciación de "bandit". Ya como músico profesional añadió la primera letra del alfabeto griego, dándole a su nombre el significado de "primer bandido".

“Cocody Rock” es la canción que da nombre a su segundo álbum, grabado en Paris en 1984 excepto el tema principal que se grabó en Kingston con la banda de Marley, The Wailers. El disco se mezcló en Londres donde se empezó a hablar de él como el Bob Marley de Costa de Marfil. El video corresponde a un concierto en Alemania en 2002 acompañado de su banda “The Solar System”, formada por 12 músicos procedentes de África, Jamaica y Europa y que le da su original acento multicultural.

ANTÒNIA FONT: Wa yeah!

Me da la impresión de que Antònia Font sigue siendo un grupo muy poco conocido fuera del área de influencia de la música cantada en catalán. Sin embargo, es un grupo con más de 10 años de experiencia y una sólida carrera basada en seis discos. El último de ellos es un recopilatorio con versiones sinfónicas de sus mejores temas grabado con la Orquesta de Bratislava. Aunque manifiestan que al componer las canciones no tienen prejuicios de estilo puede considerarse que practican un pop espontáneo, fresco y emocional.

El compositor y letrista del grupo es Joan Miquel Oliver, que a su vez es el guitarrista y que también ha editado discos en solitario y compone para otros grupos. Además ha publicado una novela y un libro de poemas. Los temas tratados en las canciones de Antònia Font son originales para un grupo pop. En sus letras son frecuentes las referencias al espacio, la astronomía, la astronáutica o la robótica, a menudo como un juego entre estos temas y los más próximos y cotidianos.

“Wa yeah” está incluida en su disco “Batiscafo Katiuscas” publicado en 2006. Este disco según el propio grupo es un trabajo autobiográfico, un viaje introvertido e íntimo hacia las entrañas del ser, después de otros discos más ambiciosos y complejos. Musicalmente también representa un acercamiento nostálgico a la música de los años 80 y a la música electrónica básica. El video de la canción, coherente con este espíritu, puede considerarse un tanto “kitsch” y recordar la estética de Devo o El aviador Dro.

ANDY PALACIO & THE GARIFUNA COLLECTIVE: Wátina

En 1635 dos barcos negreros españoles naufragaron frente a la isla caribeña de Saint Vincent y los africanos supervivientes se mezclaron con indios caribes. Los garífunas son los descendientes de aquellos hombres y mujeres que, diezmados y expulsados por los ingleses, tuvieron que refugiarse en la costa atlántica de América Central. Hoy son alrededor de 250.000 repartidos entre Nicaragua, Honduras, Guatemala y Belice. Ante el riesgo de extinción de esta cultura, la UNESCO declaró en 2001 su lengua, danza y música Patrimonio oral e inmaterial de la humanidad. Andy Palacio fue también nombrado Artista por la paz y ejerció de embajador cultual de su país, Belice, y de la cultura garífuna.

Inicialmente Andy Palacio se dedicó al “Punta Rock”, una versión electrónica y bailable de la “Punta”, considerada la música folklórica tradicional garífuna. Después de unos años de éxito en su país conoció al productor Iván Durán, un músico de Belice que llevaba más de 10 años investigando en las raíces de la música garífuna y decidió dar un giro a su carrera, comenzando a componer temas con sonidos más étnicos al tiempo que sus textos pasaban a describir momentos vitales o pequeñas historias de personas reales.

“Wátina” se publicó en 2007 y fue uno de los discos mejor valorados ese año por la crítica especializada. Yo me compré este CD apenas un mes antes de que Andy Palacio muriera en enero de este año de forma repentina a los 47 años a causa de un infarto cerebral, justo cuando mayor era su reconocimiento mundial.