Esta banda está formada actualmente por diez músicos procedentes de Cuba, Guayana, Francia y España liderados por Bruno García, músico, DJ y agitador cultural de nacionalidad francesa, origen español y vocación universal que reside desde hace años en Valencia donde se ha embarcado también en la instalación de un estudio de grabación, La Gwagwita, donde grabar sus propios disco y producir a artistas de todo el mundo. También ha creado una radio en Internet, Radio Timbo, para divulgar a artistas que combinan música latina y reggae que lleva funcionado desde 2007, es director artístico de varios festivales y colabora con diversas causas sociales
Bruno Garcia comenzó su carrera musical en los años 80 del pasado siglo como guitarrista en la mítica banda de punk Ludwig von 88 con el seudónimo de Nobru. En Paris se dedicó a producir a grupos de rap hasta que comenzó a mezclar en la radio música latina y reggae, creando su estilo personal, la salsamuffin (por analogía al ragamuffin), al que se ha dedicado desde entonces. En 1997 grabó casi artesanalmente el disco “Viva el Sargento”, al que siguieron “Un poquito quemao” en 1999 que supuso su consagración, “Sin fronteras” en 2001, “La semilla escondidad” en 2003 y “Máscaras” en 2006 que es su último álbum publicado hasta el momento. Gracias al éxito ha llegado a arroparse por un grupo de buenos músicos de orígenes diversos que le acompañan en giras interminables por Francia, España y América Latina.
lunes, 27 de abril de 2009
lunes, 20 de abril de 2009
FAROFA CARIOCA: Pare e pense
La farofa es un alimento a base de harina de mandioca o maíz muy popular en Brasil por su reducido coste y que se utiliza desde la época colonial como acompañamiento de carne, ave o pescado. Con este nombre que sugiere la mezcla que musicalmente cultivan nació en 1995 en Rio de Janeiro este grupo entre cuyos miembros fundadores se encontraba Seu Jorge. Poco después del lanzamiento del primer disco de la banda "Moro no Brasil" en 1998, distribuido en Brasil, Portugal y Japón, Seu Jorge abandonó el grupo para dedicarse a su exitosa carrera en solitario. A partir de ese momento fue sustituido por Mário Broder que confirió un estilo más funk a las canciones del grupo.
Desde entonces Farofa Carioca ha continuado realizando su peculiar mezcla de pop, rock, rap, samba y funk junto con la denuncia de la situación de las clases más desfavorecidas de Brasil que se incluye en sus letras, ha participado en varios discos colectivos y en 2008 ha publicado su nuevo disco “Tubo de ensaio”. Además no ha dejado de ofrecer conciertos por todo Brasil, que en ocasiones se convierten en verdaderos espectáculos en los que incorporan danza o números circenses.
Desde entonces Farofa Carioca ha continuado realizando su peculiar mezcla de pop, rock, rap, samba y funk junto con la denuncia de la situación de las clases más desfavorecidas de Brasil que se incluye en sus letras, ha participado en varios discos colectivos y en 2008 ha publicado su nuevo disco “Tubo de ensaio”. Además no ha dejado de ofrecer conciertos por todo Brasil, que en ocasiones se convierten en verdaderos espectáculos en los que incorporan danza o números circenses.
lunes, 13 de abril de 2009
KHALED: Aïcha
El raï, que en árabe significa “opinión” o “punto de vista”, es una música originaria de Orán, en el oeste de Argelia. Surgió en los inicios del siglo XX a partir de la tradición de antiguas músicas religiosas musulmanas y del folclore beduino y ha logrado una gran difusión tanto en el norte de África como en Francia, donde se ha extendido gracias al importante número de emigrantes del Magreb que viven en ese país, que fue la antigua potencia colonizadora. Así, en 2001 el Consejo Superior Audiovisual francés reconoció la importancia de este género al otorgar la concesión de dos emisoras en la región de París que emiten desde entonces raï las 24 horas del día.
En sus orígenes existía un raï oficial que glosaba los valores religiosos y morales y un raï prohibido e irreverente que se cantaba en zocos y tabernas y en el que los temas eran el alcohol y los placeres humanos. Tras la independencia de Argelia este género se extendió por todo el país pasando a ser una especie de música nacional y adoptando instrumentos occidentales además de los tradicionales como la flauta, el bendir o el laúd árabe. Ya en los años 70 del siglo XX, se añadieron sintetizadores y cajas de ritmo a la vez que se produjeron fusiones con elementos del rock, pop o reggae dando lugar a un género mestizo mucho más atractivo. A partir de la década de los 80 surgieron los grandes cantantes como Cheb Hasni, Cheb Khaled, Cheb Mami o Rachid Taha que lograron hacer internacional esta música interpretándola en francés y adoptando cierto estilo occidentalizado.
Durante el régimen del partido único Frente de Liberación Nacional en Argelia, el raï estuvo prohibido alegándose que sus letras eran obscenas y corrompían a la sociedad. Con la llegada de la democracia y ante su extensa popularidad el gobierno llegó a concederle el reconocimiento como música nacional. Sin embargo, por otra parte es rechazado por los islamistas más radicales que durante la cruel guerra civil que se desarrolló en la década de los noventa llegaron a asesinar a algunos cantantes como Cheb Hasni, uno de los más famosos, provocando que otros muchos cantantes se trasladaran a Francia. Uno de ellos es Khaled, o Cheb Khaled (el joven Khaled) en sus inicios, que a los 14 años publicó su primer disco tras haber aprendido por su cuenta a tocar la guitarra, el bajo, el acordeón y la armónica y que vive en Francia desde 1989 donde ha cosechado sus mayores éxitos a través de discos en los que se ha acercado al jazz, al pop y al reggae.
En sus orígenes existía un raï oficial que glosaba los valores religiosos y morales y un raï prohibido e irreverente que se cantaba en zocos y tabernas y en el que los temas eran el alcohol y los placeres humanos. Tras la independencia de Argelia este género se extendió por todo el país pasando a ser una especie de música nacional y adoptando instrumentos occidentales además de los tradicionales como la flauta, el bendir o el laúd árabe. Ya en los años 70 del siglo XX, se añadieron sintetizadores y cajas de ritmo a la vez que se produjeron fusiones con elementos del rock, pop o reggae dando lugar a un género mestizo mucho más atractivo. A partir de la década de los 80 surgieron los grandes cantantes como Cheb Hasni, Cheb Khaled, Cheb Mami o Rachid Taha que lograron hacer internacional esta música interpretándola en francés y adoptando cierto estilo occidentalizado.
Durante el régimen del partido único Frente de Liberación Nacional en Argelia, el raï estuvo prohibido alegándose que sus letras eran obscenas y corrompían a la sociedad. Con la llegada de la democracia y ante su extensa popularidad el gobierno llegó a concederle el reconocimiento como música nacional. Sin embargo, por otra parte es rechazado por los islamistas más radicales que durante la cruel guerra civil que se desarrolló en la década de los noventa llegaron a asesinar a algunos cantantes como Cheb Hasni, uno de los más famosos, provocando que otros muchos cantantes se trasladaran a Francia. Uno de ellos es Khaled, o Cheb Khaled (el joven Khaled) en sus inicios, que a los 14 años publicó su primer disco tras haber aprendido por su cuenta a tocar la guitarra, el bajo, el acordeón y la armónica y que vive en Francia desde 1989 donde ha cosechado sus mayores éxitos a través de discos en los que se ha acercado al jazz, al pop y al reggae.
domingo, 5 de abril de 2009
LOS DELINQÜENTES: El aire de la calle
Ahora que parece que por fin llega de verdad el buen tiempo y la primavera trompetera se asienta entre nosotros creo que llegado el momento de acordarse de Los Delinqüentes. Este grupo jerezano nació en 1998 e inicialmente estaba formada por dos amigos del instituto, Miguel Benítez (el Migue) y Marco del Ojo (el Canijo) que adoptaron el nombre de una canción de Kiko Veneno, al que desde siempre este grupo ha tenido como referente, y que llegaron a grabar una maqueta. Después de asistir a una actuación de Diego Pozo (el Ratón) y su banda, Miguel y Marco le pidieron que les diera algunas clases de guitarra. Finalmente Diego acabó incorporándose al grupo para dar lugar al trío Los Delinqüentes, acompañados siempre por su inseparable Banda del Ratón. En esta banda se integraron algunos integrantes del grupo Palocortao, del que también formaba parte el Ratón, entre ellos su cantante “el Daviles” que canta algunas canciones de su antiguo grupo que Los Delinqüentes han adoptado.
En 1999 grabaron su segunda maqueta que tuvo cierta repercusión en Andalucía tras haber sido utilizada la canción “El duende garrapata” en una campaña publicitaria. Grabaron una tercera maqueta, completamente en directo, en espera de recibir una propuesta de alguna compañía discográfica pero como esta respuesta no llegaba se trasladaron a Madrid para darse a conocer. Tocaron en colegios mayores y fiestas privadas y se presentaron en varias discográficas con sus guitarras. Finalmente, los cazatalentos de Virgin demostraron tener más olfato que los demás y con esta compañía grabaron en 2001 su primer disco “El sentimiento garrapatero que nos traen las flores”, que llegó a ser disco de oro en España. En 2003 editaron su segundo disco “Arquitectura del aire en la calle” y en 2006 su último disco de estudio hasta el momento “El verde rebelde vuelve”, ya sin Miguel Benítez. Para 2008 estaba previsto el lanzamiento de su nuevo disco “Bienvenidos a la época iconoclasta” pero problemas con su compañía discográfica hicieron que se retrasara. Al parecer su publicación se anuncia inminente.
En 2004, en pleno auge del grupo falleció Miguel Benítez a los 21 años, oficialmente a causa de una parada cardiaca aunque es bien conocido que su muerte fue causada por los excesos con las drogas, una más entre las ocurridas a jóvenes músicos con éxito. Esta pérdida fue dura para el grupo ya que Miguel era su líder, compositor y el cantante en la mayoría de los temas, aunque Marco ya había comenzado a compartir con él esa labor en el segundo disco. Tras el golpe, el grupo decidió seguir adelante, continuar con su mezcla de rock, blues y flamenco y, si cabe, hacer una música cada vez más festiva y desenfadada.
En 1999 grabaron su segunda maqueta que tuvo cierta repercusión en Andalucía tras haber sido utilizada la canción “El duende garrapata” en una campaña publicitaria. Grabaron una tercera maqueta, completamente en directo, en espera de recibir una propuesta de alguna compañía discográfica pero como esta respuesta no llegaba se trasladaron a Madrid para darse a conocer. Tocaron en colegios mayores y fiestas privadas y se presentaron en varias discográficas con sus guitarras. Finalmente, los cazatalentos de Virgin demostraron tener más olfato que los demás y con esta compañía grabaron en 2001 su primer disco “El sentimiento garrapatero que nos traen las flores”, que llegó a ser disco de oro en España. En 2003 editaron su segundo disco “Arquitectura del aire en la calle” y en 2006 su último disco de estudio hasta el momento “El verde rebelde vuelve”, ya sin Miguel Benítez. Para 2008 estaba previsto el lanzamiento de su nuevo disco “Bienvenidos a la época iconoclasta” pero problemas con su compañía discográfica hicieron que se retrasara. Al parecer su publicación se anuncia inminente.
En 2004, en pleno auge del grupo falleció Miguel Benítez a los 21 años, oficialmente a causa de una parada cardiaca aunque es bien conocido que su muerte fue causada por los excesos con las drogas, una más entre las ocurridas a jóvenes músicos con éxito. Esta pérdida fue dura para el grupo ya que Miguel era su líder, compositor y el cantante en la mayoría de los temas, aunque Marco ya había comenzado a compartir con él esa labor en el segundo disco. Tras el golpe, el grupo decidió seguir adelante, continuar con su mezcla de rock, blues y flamenco y, si cabe, hacer una música cada vez más festiva y desenfadada.
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