OS MUTANTES: A minha menina

A finales de los años sesenta surgió en Brasil el Tropicalismo. Este movimiento musical, cuyo nombre se debe a Caetano Veloso, proponía la fusión de elementos de la bossa-nova, el rock'n roll, la psicodelia, la música tradicional de Bahía, y el fado portugués junto con un cierto aire renovador y contestatario, aunque finalmente pasó a convertirse en un nuevo un producto comercial, provocando el abandono de alguno de sus miembros. Entre sus representantes más significativos, además de Caetano Veloso, se encuentran Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé y Os Mutantes. Este grupo nació en São Paulo en 1966 y estaba formado inicialmente por los hermanos Arnaldo Baptista y Sérgio Dias junto con la cantante Rita Lee. Aunque en su momento fueron poco conocidos fuera de su país, mucho tiempo después de separarse han sido reivindicados por músicos de renombre internacional como David Byrne, Beck, Kurt Cobain o Devendra Banhart que han reconocido su influencia, logrando que se recuperaran sus canciones y, finalmente, que volvieran a la actividad.

En 1968 publicaron sus dos primeros discos “Os Mutantes” y “Tropicalia: ou Panis et Circenses” en los que combinaban la psicodelia con el rock y otros estilos de música popular y que son una buena representación del Tropicalismo, movimiento que abandonaron a principios de los 70. En 1971 se unieron a la banda el bajista Liminha y el percusionista Dinho. La banda con la formación inicial grabó otros tres discos hasta que en 1972 abandonó el grupo Rita Lee para iniciar su carrera como solista. A partir de ese momento, el grupo empezó a girar su estilo hacia el rock progresivo como queda patente en su álbum “O A e o Z” grabado en 1973, aunque no llegó a publicarse hasta 1992 por desacuerdos con su compañía discográfica, y en otros tres álbumes más. Ese mismo año dejó el grupo Arnaldo Baptista para comenzar también una carrera como solista y a causa de algunos problemas con el resto de integrantes de la banda. A continuación se marchó Dinho y un año después Liminha. Sérgio Dias, el último miembro de la composición original que quedaba, abandonó la banda en 1978, provocando su disolución. En 2006 se unieron tres de los miembros del grupo, Arnaldo, Sérgio y Dinho, en un concierto con motivo de una exposición sobre el movimiento tropicalista, al que sucedió una gira por Estados Unidos como teloneros de The flaming lips . El 2007 el grupo actuó en las fiestas del aniversario de São Paulo, después de casi treinta años sin tocar en Brasil. Finalmente, este mismo año han publicado un nuevo disco de estudio "Haih or amortecedor”.

OUMOU SANGARÉ: Ne bi fe

No es fácil encontrar una persona cuya vida pueda servir de ejemplo a los demás pero creo que Oumou Sangaré debe ser una de ellas. Cuando tenía tan sólo dos años su padre le abandonó junto a su madre y a sus cinco hermanos dejándoles prácticamente en la miseria. Esta situación le obligó a dejar muy pronto la escuela para ayudar a su familia actuando en bodas y bautizos con su madre. Más tarde pasó a formar parte del Ensamble Nacional de Malí, donde estaban los mejores músicos del país, hasta que Bamba Dembele le invitó en 1986 a unirse a su compañía de percusiones tradicionales para hacer una gira por Europa. De este viaje regresó con la determinación de formar su propio grupo y crear su propio sonido, basándose en el estilo y la tradición de Wassolou, su tierra ancestral. Tras dos años de duro trabajo con su grupo recibió la oferta para grabar un disco y de esta forma se publicó en 1989 “Moussoulou”, compuesto íntegramente por ella y que le convirtió en una figura muy popular en su país. Gracias al sello World Circuit este disco se distribuyó en todo el mundo y le permitió grabar en 1993 ya para esta compañía su segundo disco “Ko Sira”, que fue elegido mejor álbum del año de World Music en Europa. En 1996 publicó “Worotan” (diez nueces de Kola, que hace referencia al precio tradicional por una novia en Malí), “Oumou” en 2003 y finalmente “Seya” en 2009, su último disco hasta el momento.

Alcanzado el éxito, Oumou fue a buscar a su padre a Costa de Marfil donde vivía, le encontró, le perdonó por haberles abandonado y, a pesar de que él había rehecho allí su vida, le construyó una casa en Bamako para que se trasladara a vivir con su familia cerca de su madre y de sus hermanos y consiguió que también ellos le perdonaran. Cuando su padre murió, ella también se hizo cargo de la nueva familia de su padre. 20 años después de sus comienzos como cantante por las calles de Bamako, Oumou Sangaré es ahora propietaria de un pequeño hotel, una empresa de importación de coches y un pequeño terreno en el que cultivar. Simplemente esta actividad como empresaria ya sería suficiente para que sirviera como ejemplo a muchas mujeres de su país, donde como en muchos otros sitios del mundo el machismo es endémico pero además intenta colaborar al desarrollo de las mujeres malienses creando puestos de trabajo y concediendo microcréditos que les permiten iniciar pequeños negocios, les dan independencia y les alejan de algunos peligros por los que Oumou ha pasado y de los que les advierte, los matrimonios impuestos y muy tempranos o la poligamia.

DEPEDRO: La memoria

Depedro es el nombre del último proyecto del músico madrileño Jairo Zavala, cantante y guitarrista que antes de embarcarse en esta aventura ya tenía una trayectoria de casi 2 décadas en los grupos Vacazul, 3000 Hombres y Zolo Zeppelín, con los que sigue colaborando, además de haber trabajado como músico de sesión en discos de artistas de variados estilos musicales. En este último proyecto Jairo ha tenido la participación y apadrinamiento del grupo norteamericano Calexico a los que conoció cuando éstos grabaron una versión de su canción “Don't leave me now” que Jairo coescribió junto a Amparanoia. A partir de ese momento comenzó a tocar con ellos cuando estaban de gira por España y gracias a este contacto consiguió que los miembros de Calexico colaboraran en la grabación en Tucson de su primer disco como Depedro y él mismo participó en el disco “Carried to dust” del grupo norteamericano. Posteriormente Jairo ha pasado a ser el guitarrista de Calexico en sus giras y con ellos ha recorrido media Europa y Estados Unidos.

La música que hace Depedro es fundamentalmente mestiza y fronteriza con letras que tratan de emociones y sentimientos pero también de reflexiones sobre lo que acontece en el mundo. Su disco de presentación se editó en 2008 y hace tenido una muy buena acogida en todos los frentes además de una gran repercusión mediática que seguramente ha sorprendido a este músico con tantos años de trabajo. Así ha conseguido realizar una importante gira de conciertos por España y ahora se prepara para hacerlo también por Estados Unidos donde finalmente también se ha editado el disco este mismo año. Al parecer prepara nuevo disco para el próximo año, en el que seguirá contando con la colaboración de Calexico.

LOS FOLKLORISTAS: Tierra mestiza

El grupo nació en 1966 en la ciudad de México con el objetivo de difundir la música folklórica y la nueva canción de México y de toda América Latina. En esta larga trayectoria de más 40 años han participado en el grupo 46 músicos. Desde su fundación Los Folkloristas se han dedicado a la investigación de las expresiones culturales y al rescate de las raíces folklóricas de México y Latinoamérica, incorporando todo este conocimiento a su repertorio. Así, son autores de una extensa y completa discografía en la que cada uno de sus discos es una verdadera enciclopedia de géneros, ritmos, raíces, culturas y expresiones de toda América Latina.

En 1970 el grupo fundó la Peña de los Folkloristas que durante su vida activa fue el centro más importante de enseñanza y difusión de la música latinoamericana en México y donde dieron conciertos artistas de la talla de Víctor Jara, Inti-Illimani, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez o Pablo Milanés. La agrupación ha participado en festivales y conciertos masivos en países como Cuba, Canadá, Italia, Alemania, Costa Rica, Venezuela, Bolivia, Guatemala, Nicaragua, Chile, Argentina, Panamá, Colombia, Ecuador y Perú. En muchos de esos viajes han hecho acopio de un importante acervo de más de 100 instrumentos, que después utilizan en sus conciertos. Así, con frecuencia utilizan instrumentos de siglos atrás rescatados por ellos como las ocarinas de diversas formas y tamaños, el huéhuetl (gran tambor ceremonial), el teponaztle (tambor de agua), el cinturón de pezuñas, el raspador yaquis o los tenábaris (capullos de mariposa rellenos con piedritas de hormiguero).